Jan Bollaert - Nord Asia - Verkauft

Hinweis: Ein vom Künstler signiertes Echtheitszertifikat ist im Lieferumfang enthalten.

Jan Bollaert (Antwerpen 1958) absolvierte zwei Zeichen- und Bildhauerkurse an der Art Academy of Mortsel und studierte anschließend von 1985 bis 1989 Grafikdesign und Illustration an der Royal Academy of Fine Arts in Antwerpen.

Er lebt und arbeitet in Antwerpen.

Jan Bollaerts Werk gehört zum Neo-Pop, einer von der Pop-Art beeinflussten Kunstrichtung. Bollaert porträtiert Konventionen, Bourgeoisie und Klischees gestochen scharf, basierend auf Fotos von Filmstars, und verleiht seinen Arbeiten gleichzeitig eine romantische und hoffnungsvolle Note. Bollaert verwendet eine alte Technik des Zeitschriftendrucks: Das Bild wird schwarz-weiß aufgebaut und dann mit verschiedenen Farbschichten koloriert. Dies verleiht dem Werk den Realismus, der den Betrachter in die abgebildete imaginäre Welt entführt.

Jan Bollaerts Arbeiten wurden mehrfach in den Niederlanden, Belgien, Frankreich und den USA ausgestellt.

Jan Bollaert: „Ich werde mich so kurz wie möglich fassen.

Geboren 1958, lebt in Antwerpen, Belgien

Begonnen mit dem Zeichnen im Alter von 10 Jahren.

Begann im Alter von 30 Jahren intensiv zu malen.

Wurde 1994 hauptberuflicher Maler.

Davor war ich Buchhalter (kurzzeitig) und Grafikdesigner.

Ich habe Wirtschaftswissenschaften, Zeichnen und Illustration & Grafikdesign studiert.

Ich habe bis Anfang dieses Jahrtausends in Acryl gemalt,

aber weil ich das Gefühl hatte, dass mir dies zu viele Einschränkungen gab, wechselte ich zu Ölfarben.

Ich war und bin auch sehr an Skulptur im weitesten Sinne interessiert.

Dies führte mich zur Keramik.

Oh, und für diejenigen, die es interessiert, meine Arbeiten wurden in New York, Miami, Seattle, Amsterdam, Rotterdam, Brüssel, Paris, Antwerpen und einer ganzen Reihe weniger bekannter Orte gezeigt.

Jedes auf dieser Seite gezeigte Kunstwerk wurde nach dem Jahr 2000 hergestellt.

Was ich bis dahin gemacht habe, wird verkauft.“

Jan Bollaert beschreibt seine Arbeit wie folgt: „Primär ist die Atmosphäre, die die Arbeit ausstrahlt. Sie basiert nicht auf rationalen oder konzeptionellen Überlegungen. Alle Assoziationen sind rein intuitiv und jede mögliche Symbolik, die in der Arbeit enthalten ist, ist nicht zufällig.“ Der Künstler ordnet seine Arbeit in die Richtung des Neo-Pop (Pop-Art) ein.

Jan Bollaerts Bilder stammen mehr denn je aus dem, was er selbst als „Nostalgie nach einer imaginierten Vergangenheit“ bezeichnet. In seinen sorgfältig konstruierten Performances verwendet er Filmbilder und Setfotos von vor mehr als einem halben Jahrhundert. Mit gestochen scharfer Präzision stellt er eine Fantasiewelt aus leidenschaftlichen Klischees dar, die er ins surreale Maß vergrößert und gleichzeitig relativiert. „Ich bin immer noch ein hoffnungsloser Romantiker mit all seinen Vor- und Nachteilen“, gibt Jan Bollaert zu. In seiner Arbeitsweise ahmt er die Druckverfahren altmodischer Zeitschriften nach, indem er das Bild in Schwarzweiß aufstellt und anschließend mit transparenten Farbschichten koloriert. Es verleiht seinen Bildern einen unübertroffenen Eindruck von „Authentizität“, der den Betrachter in Bollaerts einladende Imaginationswelt entführt, in der Klischees wiederbelebt und Träume wahr werden – wenn auch nur für einen Moment.

Über Jan Bollaert (Quelle: Saatchi Art Gallery London)

Geboren 1958 in Antwerpen/Belgien. Ich bin seit über 20 Jahren Vollzeitmaler, davor habe ich seit meinem 12. Lebensjahr so viel wie möglich in meiner Freizeit gezeichnet und gemalt. Ich habe immer davon geträumt, dies Vollzeit zu tun, hätte nie gedacht, dass es möglich ist, jetzt Hunderte von Gemälden später werde ich immer noch stark und werde jeden Tag besser. Generell ist es mein Ziel, die künstlerische Handwerkskunst der klassischen Malerei mit den grenzenlosen Möglichkeiten der Vorstellungskraft in der zeitgenössischen Kunst zu verbinden.

Ich bemühe mich, ein gut gemachtes ästhetisches Kunstwerk zu schaffen, indem ich die Qualität beibehalte und jede mir zur Verfügung stehende Technik verwende. Wenn ich in meiner Arbeit überhaupt etwas zu vermitteln habe, kann ich es zumindest gut malen. Vor diesem Hintergrund und da die Mehrheit der Kunstwelt jeden Künstler kategorisieren möchte, ist Neo-Popart so nah wie möglich an der Definition meines Stils. Es ist kein Retro-Stil. Ich bemühe mich nicht, die sechziger Jahre wiederzubeleben oder einen der großen Giganten von Popart zu kopieren. Nein, ich möchte zeitgenössische, postkonzeptuelle Kunst machen.

Anspruchsvolle, zerebrale, kühl kalkulierte, analytische und dekonstruktive Kunst gibt es schon genug. Meine Absicht ist es, die Emotionen in der Kunst zurückzubringen, selbst die einfachsten und sentimentalsten. Ich scheue mich nicht, kitschige Elemente einzubauen, um ein Zeichen zu setzen – ich liebe die Idee des Camps, auch wenn sie gelegentlich augenzwinkernd ist. Ich möchte Emotionen wecken, aber nicht abstrakt. Alle meine Arbeiten sind zu 100% figurativ. Ich drücke meine Gefühle nicht direkt auf der Leinwand aus. Ich versuche, etwas zu schaffen, das beim Betrachter eine Emotion oder Reaktion hervorruft. Das sind zwei völlig unterschiedliche Konzepte. Ich betrachte meine Kunst nicht als persönliche Therapie, um die Dämonen in meinem Kopf auszutreiben.

Mein Wunsch ist es, beim Betrachter positive Emotionen zu provozieren, indem ich verschiedene Elemente kombiniere, die nicht unbedingt rational miteinander verbunden sind. Die Kombination der Elemente sollte ein hoffentlich faszinierendes neues Bild ergeben.

Ich versuche auch nicht, durch meine Arbeit eine Geschichte zu erzählen. Meine Kunst ist nicht narrativ – sie ist nicht prosaisch, aber vielleicht poetischer. Ich versuche, dem Betrachter genügend interessante Elemente zur Verfügung zu stellen, um sich seine eigene Meinung bilden zu können, wenn er dies möchte. Das soll nicht heißen, dass meine Bilder frei von meinen eigenen persönlichen Emotionen oder Ideen sind. Weit gefehlt, aber darum geht es nicht; meine Ideen und Emotionen fließen bewusst oder unbewusst in ein Werk ein.

Die Interpretation des Werkes durch den Betrachter ist jedoch genauso gültig wie meine. Ich stelle es einfach raus und hoffe, dass es jemanden berührt, ohne es erklären zu müssen. Es gibt nur einen Weg zu sehen, was ich erschaffen und/oder vermitteln möchte, und das ist, die Bilder anzuschauen. Wenn sie den Betrachter nicht berühren, habe ich versagt. Es ist nicht meine Absicht, dem Betrachter zu sagen, was er fühlen soll. Ich möchte den Betrachter nicht in eine bestimmte Richtung überreden. Ich möchte einfach ihr Herz berühren und möglicherweise ihren Geist stimulieren, so gut es mir möglich ist.

Quellen:

https://www.janbollaert.com/

https://www.kunst.nl/Items/nl-NL/Kunstenaars/Biography/Jan-Bollaert

https://www.saatchiart.com/account/artworks/1552