Marino Marini (1901-1980)

(1901-1980)Il fréquente l'Accademia Di Belle Arti de Florence en 1917. Bien qu'il n'abandonne jamais la peinture, Marini se consacre principalement à la sculpture à partir de 1922 environ. À partir de cette époque, son travail est influencé par l'art étrusque et la sculpture d'Arturo Martini. Marini a succédé à Martini en tant que professeur à la Scuola d'Arte di Villa Reale de Monza, près de Milan, en 1929, poste qu'il a conservé jusqu'en 1940. Au cours de cette période, Marini a voyagé fréquemment à Paris, où il s'est associé à Massimo Campigli, Giorgio de Chirico , Alberto Magnelli et Filippo Tibertelli de Pisis. En 1936, il s'installe à Tenero-Locarno, dans le canton du Tessin, en Suisse ; au cours des années suivantes, l'artiste se rend souvent à Z_rich et à Bâle, où il se lie d'amitié avec Alberto Giacometti, Germaine Richier et Fritz Wotruba. En 1936, il reçoit le Prix de la Quadriennale de Rome. En 1938, il épouse Mercedes Pedrazzini. Il accepte une chaire de sculpture à l'Accademia di Belle Arti di Brera, Milan, en 1940. En 1943, il s'exile en Suisse, expose à Bâle, Berne et Zurich. artiste s'installe définitivement à Milan. Il est enterré au Cimitero Comunale de Pistoia, Toscane, Italie. Carrière Il a participé à l'exposition d'art italien du vingtième siècle au Museum of Modern Art de New York en 1944. Curt Valentin a commencé à exposer le travail de Marini à sa galerie Buchholz à New York en 1950, à l'occasion de laquelle le sculpteur a visité la ville et a rencontré Jean Arp, Max Beckmann, Alexander Calder, Lyonel Feininger et Jacques Lipchitz. De retour en Europe, il s'arrête à Londres, où la Hanover Gallery a organisé une exposition personnelle de son travail, et y rencontre Henry Moore. En 1951, une exposition Marini a voyagé de la Kestner-Gesellschaft Hannover au Kunstverein de Hambourg et à la Haus der Kunst de Munich. Il a reçu le Grand Prix de Sculpture à la Biennale de Venise en 1952 et le Prix Feltrinelli à l'Accademia dei Lincei de Rome en 1954. Une de ses sculptures monumentales a été installée à La Haye en 1959. Des rétrospectives de l'œuvre de Marini ont eu lieu à le Kunsthaus Z_rich en 1962 et au Palazzo Venezia à Rome en 1966. Ses peintures ont été exposées pour la première fois à Toninelli Arte Moderna à Milan en 1963–64. En 1973, une installation permanente de son travail s'ouvre à la Galleria d'Arte Moderna de Milan, et en 1978, une exposition de Marini est présentée au Musée national d'art moderne de Tokyo. Il y a un musée dédié à son travail à Florence (dans l'ancienne église de San Pancrazio). Son travail peut également être trouvé dans des musées en Italie et dans le monde, tels que la Civica Galleria d'Arte Moderna à Milan, la Tate Collection, L'Ange de la ville à la Peggy Guggenheim Collection, Venise, le Norton Simon Museum, et le Hirshhorn Museum and Sculpture Garden à Washington, DC Le travail de Marini est authentifié par les experts de la Marino Marini Foundation à Pistoia, Italie. En 2010, "Cavaliere" s'est vendu pour 7,2 millions de dollars. Workuvre Le Pèlerin (Il pellegrino), sculpture en bronze de Marino Marini, 1939, Museum of Fine Arts, Houston Miracolo, 1959/60. Riderkulptur Marino Marinis devant la Neue Pinakothek à Munich Il a développé plusieurs thèmes en sculpture : équestre, Pomonas (nus), portraits et figures de cirque. Marini est particulièrement célèbre pour sa série de statues équestres stylisées, représentant un homme aux bras tendus sur un cheval. Le thème du cheval et du cavalier a évolué au fil du temps. Il est apparu pour la première fois en 1936, sous forme de figures posées et formelles. En 1940, les formes deviennent plus abstraites, les proportions changent. Après la guerre, les chevaux sont posés debout tendus, et un cavalier les bras tendus.