Hans-Willi NotThoff - Série complète de 6 sérigraphies couleurs "Cargo" édition limitée (50)

• Série de 6 sérigraphies couleurs / carton, édition de seulement 50 exemplaires, 6 feuilles chacune signées et numérotées, 6 feuilles chacune 42 x 39,5 sur 62 x 50 cm. Très bon état.
  
• Prix de vente actuel d'ARTAX KunsthandelARTAX Kunsthandel Duesseldorf 1800 €
  

Hans-Willi Notthoff est un peintre pur sang qui place la couleur, en tant qu’ingrédient essentiel des tableaux, au centre de son travail. Depuis l’Antiquité, les gens se préoccupent de ce phénomène.
Les philosophes Platon et Aristote, Newton et Goethe en tant que penseurs de l'époque moderne, les peintres renommés du XXe siècle tels que Wassily Kandinsky, Johannes Itten et Josef Albers ont étudié la couleur en tant que matériau et symbole et ont développé des théories complètes des couleurs qui constituent encore aujourd'hui la base de la recherche. La couleur et son utilisation dans la peinture, les mosaïques, les vitraux et les textiles ont eu un impact significatif sur l’histoire culturelle de l’Occident. Dans le christianisme, les vitraux colorés faisaient partie d’une iconographie complexe de la lumière et faisaient partie intégrante des processus liturgiques.
Pour l’art abstrait, l’examen théorique de la couleur a servi de base essentielle à l’émergence de nouveaux styles. Les positions monochromes et méditatives, l’abstraction expressive et la peinture en champs de couleur de Rothko à Albers déterminent l’art de l’après-guerre. Josef Albers (*1888 à Bottrop) a publié son livre « Interaction of Color » en 1963 et a présenté ses considérations théoriques sur la perception, qui sont à la base de ses études sur le champ chromatique. Albers a étudié l’interaction des relations de couleur et a fait la distinction entre le « fait réel », les conditions optiques objectives, et le « fait factuel », l’expérience visuelle sensorielle subjective. Ce faisant, il a formulé des thèses généralement valables qui s’appliquent également à l’œuvre de Hans-Willi Notthoff.
Notthoff, qui a complété ses études auprès du célèbre peintre color-space-body Gotthard Graubner, traite intensément des divers aspects de la théorie des couleurs et analyse l'effet et l'harmonie de la couleur à travers sa peinture.
La série actuelle d’œuvres se concentre systématiquement sur un langage formel extrêmement réduit. Les cercles servent de champs de recherche, qui apparaissent de diverses manières à l’écran en tant que protagonistes principaux. L'artiste positionne les disques ronds colorés dans une variété de schémas de composition sur la surface de la peinture. Hans-Willi Notthoff crée des séries entières d’images qui ont le même format de base. La toile devient ainsi une surface expérimentale pour le peintre, qui dispose les cercles de différentes manières.
Si la disposition suit formellement l'axe central vertical de l'image, il en résulte une statique linéaire et un calme perceptible des cercles, qui se composent d'un noyau intérieur et d'anneaux extérieurs disposés de manière concentrique. Le peintre détermine la combinaison des couleurs de manière intuitive, mais lors de sa sélection, il suit rationnellement les lois de diverses théories des couleurs dont il possède une connaissance approfondie.
Si l’orientation compositionnelle exacte des objets au centre de l’image manque, l’effet des éléments ronds dans l’espace de l’image est tendu et impulsif. Les disques colorés volent en apesanteur et avec énergie sur la toile et entretiennent une relation tangible les uns avec les autres. Au lieu d’une rigidité centrée, c’est la dynamique et le mouvement qui déterminent l’action. Les boules colorées agissent, flottent et tournent de haut en bas, ou latéralement au-delà de la bordure de l'espace de l'image. Les couleurs scintillent et scintillent, brillent et brillent et se présentent comme des corps indépendants dans une interaction polyphonique.
Les compositions peuvent être pastel et homogènes, mais aussi intensément colorées et riches en contrastes. Dans la zone limitrophe des couleurs foncées, les tons plus clairs apparaissent encore plus clairs et vice versa. La valence de la couleur change en fonction de l'environnement respectif. Le peintre explore tout le spectre de la palette et analyse la couleur comme un matériau, examinant la présence physique et son effet psychologique.
La peinture acrylique est partiellement appliquée en glacis, laissant transparaître les couches inférieures de peinture et ajoutant ainsi deux couleurs originales pour créer de nouvelles valeurs. Le spectateur peut suivre le processus de création de l'image et reconnaître où l'artiste a dessiné le premier anneau avec un pinceau large et où se trouve le suivant. Un compas assure une symétrie précise et des courbes précises. Le rythme des images est parfois régulier, puis à nouveau irrégulier et incohérent. Les formes géométriques et leur disposition déterminent la structure spatiale physique des œuvres. Le spectre sonore des couleurs est infini et évoque la chaleur, le froid, la lourdeur, la légèreté, la mélancolie ou le pur bonheur. Hans-Willi Notthoff semble explorer l’essence des couleurs de manière psychologique.
Capturer les images requiert de la logique, un sens esthétique et un haut degré de sensualité. Le spectateur peut s’engager à la fois intellectuellement et émotionnellement. Caspar, le fils de treize ans de l’artiste, interprète les peintures de son père comme des « planètes dans l’univers » qui rayonnent d’un grand calme. Peut-être que le symbole original du cercle associe des choses comme le cosmos, notre système solaire ou la lune.
En fait, dans l’œuvre de Hans-Willi Notthoff, la couleur a surmonté l’objectivité et se place dans la hiérarchie au-dessus du monde figuratif pour se référer comme instance autonome à la pure VOIR comme acte élémentaire.
Gisela Elbracht-Iglhaut www.kunstmuseum-solingen.de