Yvonne Struys - Radierung, Akt

Yvonne Struys begibt sich auf ihre Spuren an den unterschiedlichsten Orten, in unerwarteten Situationen und unter teils rauen Umständen. Sie wählt ihre Reiseziele bewusst aus, doch egal, ob sie in den hohen Norden reist oder eine Reise im Geiste unternimmt, sie ist immer wieder von ihren Entdeckungen überrascht. Sie liebt es, den alten Pfaden der Geschichte zu folgen und den Mythen und Volksmärchen zu lauschen. Sie sammelt Lieder aus dem Land und lässt sich von der Musik inspirieren. Ihre Vorliebe gilt alten und verwitterten Materialien mit einer eigenen Geschichte. Sie verarbeitet es und fügt ihm Sprache hinzu: eine Strophe aus einem Gedicht, aus einem Heldenepos oder einem Lied. Indem sie sie zusammenfügt, erschafft sie eine neue Geschichte, ungeschrieben und beispiellos. Der Betrachter allein kann es ahnen. Es ist eine Geschichte über Götter, Helden und Heilige, die um ihre Existenz kämpfen, über die Prüfungen und inneren Konflikte des Menschen. Aber nicht nur darum, es geht auch und vielleicht noch mehr um das Streben, die Suche und den Wunsch nach Frieden und Besinnung. Im Titel ihrer Installation „The road is so swoar, and so weed and so veer“ erkennt eine Groningerin eine Strophe aus einem Dreikönigslied, doch nichts in dem Werk erinnert an die drei Weisen aus dem Osten. Hier wurden alte Pferdegeschirre, Sättel und Torfbrote zu einem ruhigen Kunstwerk zusammengeführt, das an die Geschichte der Torfstecher und der mühevollen Pferde, die die Torfkähne zogen, erinnert. Die Geschichte wurde durch dieses Werk aus der Zeit gehoben und in einem ruhigen Rückblick auf die Prüfungen neu erschaffen. Die Robustheit und Trostlosigkeit der Orkneys und Hebriden regen die Fantasie von Yvonne Struys an. Ihr Werk „Soft Piled Centurys“ – ein Zitat aus einem Gedicht des Dichters Seamus Heaney – ist eine Ode an die lange Geschichte des Torflandes. Sie hat keltische Gedichte und Legenden, die im Ozean der Zeit zu verschwinden drohen, wieder zum Leben erweckt; Zitate erscheinen in ihrer Arbeit wie Trümmer. „Wracks in Blue Water“ bezieht sich beispielsweise auf ein gälisches Gedicht. Es handelt sich um ein Gemälde auf handgeschöpftem Papier, dessen Relief an die mit Tierhäuten überzogenen Holzrahmen alter Schiffe erinnert. In der Tiefe liegen sie im intensiv blauen Wasser, ein paar stille Zeilen des Gedichts fließen vorbei. Die Titel ihrer Arbeiten handeln direkt oder indirekt von Stille: „Der Ort der Stille“ und „Klang ist in der Zeit eingefroren“. Typisch ist ihr Werk „Inkeer“, eine Installation aus alten schweren Segeln, wahrlich grandios. Der Künstler hat sie mit Texten von Celan, mit Teilen von Psalmen und Hymnen und mit Bildern von Füßen, Suchen, Wandern und Zurückdrängen bedruckt. Die alten, traditionell hergestellten Segel haben eine lange Dienstgeschichte hinter sich, nun wurden sie zu Himmelszeigern umgestaltet, auf denen religiöse Texte und nackte Füße nach einer spirituellen, himmlischen Verbindung suchen. Die Füße der göttlichen Atè, der Göttin des Unheils, der Mächtigen, der Blitzschnellen, Tochter des Zeus, finden sich auf einer dreiteiligen Leinwand mit dem Titel „Atè“. Sie scheinen zu tanzen, zu welcher Musik? Sie sind bewegend und geheimnisvoll. Die Bronzefüße der Arbeit „Triple-Step-Jump“ scheinen die normale Schwerkraft zu transzendieren. Struys' Werk ist eine Konfrontation mit einem geheimnisvollen Gebiet, das an der Schwelle einer Welt liegt, in der ein Kampf stattfindet, in der Götter auf die Erde herabzusteigen scheinen und irdische Kräfte bis zum Himmel vordringen. Was sie mit ihren Werken einfängt, sind bewegende Zeugnisse der Momente, in denen der Kampf für einen Moment unterbrochen wird und alles den Atem anhält, in denen alles anders wird. Sie sind in ihrem Raum zeitlos und wirken wie visionäre Grenzsteine zur Ewigkeit. Text: Jana Loose