Jeff Koons (1955)

Jeff KOONS (York (Pennsylvania) 1955)

Koons debütierte im Alter von acht Jahren mit Buntstiftreproduktionen klassischer Meisterwerke, die sein Vater in seinem Laden für Innenausstattung verkaufte.

Nach seiner Ausbildung am Maryland College of Art und am Art Institute of Chicago zog Koons 1976 nach New York, wo er mit Readymades aus einer Kombination von Leuchtstoffröhren und Haushaltsgegenständen auffiel. Er machte auch Schlauchboote: aufblasbare Blumen und Kaninchen. Um seine Kunst zu finanzieren, arbeitete er mehrere Jahre an der New Yorker Börse.

Ab 1981 arbeitete Koons an seinen Equilibrium Tanks: Aquarien mit bewegungslosen schwimmenden Basketbällen. Um die Technik zu entwickeln, die erforderlich ist, um diesen Effekt zu erzielen, korrespondierte er viele Jahre mit einer großen Anzahl von Wissenschaftlern.

Seine erste Einzelausstellung in New York im Jahr 1985 zu den Themen Gleichgewicht und Überleben zeigte Bronzegüsse einer Schwimmweste und eines Beiboots neben den Equilibrium Tanks. Koons 'unkomplizierte Interpretation seiner Themen wurde in den folgenden Jahren weiter vorangetrieben: In Luxus und Degradation nahm das Thema Verführung Gestalt an durch riesige Reproduktionen schicker Getränkewerbung, kombiniert mit Edelstahlobjekten, die mit dem Konsum solcher Getränke zusammenhängen. Die Statuary (1986) -Serie bestand auch aus verspiegelten Edelstahlobjekten, einschließlich einer Reproduktion eines aufblasbaren Kaninchens.

Für die Banality-Serie von 1988 verwendete Koons die Technik, mit der üblicherweise Porzellan-Kitschfiguren hergestellt werden. Ein Aufstand um den Kauf einer solchen Statue durch das Stedelijk Museum in Amsterdam, die die Banalität einleitete, erhöhte die Bekanntheit von Koons in den Niederlanden.

Neben Porzellan verwendete er Glas und bunt bemaltes Holz für Skulpturen von Hunden, Blumen, Stofftieren und amerikanischen Pop-Ikonen wie Pink Panther, Michael Jackson, einschließlich Bubbles, und Buster Keaton.

Welpe in Bilbao Der nächste Schritt in Koons Karriere war eine kurze Ehe mit der ungarisch-italienischen Pornodarstellerin Ilona Staller ('Cicciolina'). Die Art und Weise, wie er 1991 ihre Liebe mit der von zeitgenössischer Pornografie inspirierten Ausstellung Made in Heaven verewigte, war laut Koons "befreiend". Koons 'Medienauftritt wurde von diesem Zeitpunkt an zunehmend als Teil seiner Kunst gesehen.

1992 fertigte Koons seine erste Skulptur aus lebenden Blumen, Puppy: einen zwölf Meter hohen Schoßhund, der in diesem Jahr als Aushängeschild für die documenta in Kassel diente. Sechs Jahre später würde die Statue im Guggenheim Museum in Bilbao wieder aufgestellt. 1992 wurde im Amsterdamer Stedelijk Museum eine Retrospektive von Koons Werken gezeigt.

1999 präsentierte Koons Easyfun: eine Reihe von Collagen von Bildern, die an Hochglanzmagazine und Anzeigen erinnern. Die Arbeit wurde mit der gleichen Technik gemacht, mit der die meterhohen Öl-auf-Leinwand-Drucke für Made in Heaven hergestellt wurden.

Im Jahr 2000 machte er eine weitere monumentale Blumenskulptur. Die Arbeit Split Rocker, Split Wippe, wurde in einem Innenhof des Palais des Papes in Avignon platziert.

Am 14. November 2007 wurde das Werk Hanging Heart im Auktionshaus Sotheby's für 23,6 Millionen US-Dollar verkauft. Zu dieser Zeit war dies der höchste Preis, der jemals für eine Arbeit eines lebenden Künstlers gezahlt wurde. [1]

Im Juli 2008 wurde seine Ballonblume (Magenta) von Christies Londoner Auktionshaus für 25,7 Millionen US-Dollar verkauft.

[bearbeiten] Ausstellungen

2008 waren die Jeff Koons auf dem Dach mit der Ballonhundeausstellung im Metropolitan Museum of Art in New York City zu sehen. Vom 10. September 2008 bis 4. Januar 2009 fand im Schloss Versailles eine Ausstellung statt.

Weitere Ausstellungen von Koons: Vom 13. Mai bis 2. September 2012 in der Fondation Beyeler in Basel, Schweiz Der Maler vom 20. Juni bis 23. September 2012 in der Schirn Kunsthalle Frankfurt in Frankfurt Der Bildhauer vom 20. Juni bis 23. September 2012 in der Liebieghaus Skulpturensammlung in Frankfurt

[Bearbeiten] Malstil

Koons Verdienst liegt im Allgemeinen in der Einbeziehung kitschiger Elemente in 'Kunst mit dem großen K', weshalb seine Arbeit im gleichen Atemzug wie die von Andy Warhol als Postmodernismus bezeichnet wird. Koons 'Arbeit zeigt Ähnlichkeiten mit der Pop-Art, indem er Elemente aus der niederen Kunst nimmt und sie in die höhere Kunst einbezieht. Seine Arbeit wird daher in die Kategorie Neo Popart eingestuft. Im Sonderfall Koons spricht man von Überkitsch: Kitsch, der so stark eingeschaltet ist, dass er nicht mehr genossen werden kann und seine Kunstfertigkeit genau daraus ableitet