Thomas Ruff (1958)

Thomas Ruff (né le 10 février 1958) est un photographe allemand qui vit et travaille à New York. Thomas Ruff, l'un des six enfants, est né en 1958 à Zell am Harmersbach dans la Forêt-Noire, en Allemagne. À l'été 1974, Ruff acquiert son premier appareil photo et après avoir suivi un cours du soir sur les techniques de base de la photographie, il commence à expérimenter, prenant des clichés similaires à ceux qu'il avait vus dans de nombreux magazines de photographie amateur.

Au cours de ses études à Düsseldorf et inspiré par les conférences de Benjamin HD Buchloh, Ruff a développé sa méthode de photographie sérielle conceptuelle. Ruff a commencé à photographier des paysages, mais alors qu'il était encore étudiant, il est passé à l'intérieur des quartiers d'habitation allemands, avec des caractéristiques typiques des années 1950 à 1970. Viennent ensuite des vues similaires de bâtiments et des portraits d'amis et de connaissances de la scène artistique et musicale de Düsseldorf, initialement en petits formats.

Ruff a étudié la photographie de 1977 à 1985 avec Bernd et Hilla Becher à la Kunstakademie Düsseldorf (Düsseldorf Art Academy), où les autres étudiants comprenaient les photographes Andreas Gursky, Candida Höfer, Thomas Struth, Angelika Wengler et Petra Wunderlich. En 1982, il passe six mois à la Cité Internationale des Arts à Paris. En 1993, il est boursier à la Villa Massimo à Rome.

Travail Commentant ses influences, Ruff a déclaré : « Mon professeur Bernd Becher nous a montré des photographies de Stephen Shore, Joel Meyerowitz et les nouveaux photographes de couleur américains. Il est souvent comparé à d'autres membres d'une génération éminente de photographes européens qui comprend Thomas Struth, Andreas Gursky et Rineke Dijkstra.[3] De 2000 à 2005, Ruff a enseigné la photographie à la Kunstakademie Düsseldorf.

Portraits Dans son atelier entre 1981 et 1985, Ruff a photographié 60 portraits en buste de la même manière : Images de type passeport, avec le bord supérieur des photographies situé juste au-dessus des cheveux, même en éclairage, le sujet entre 25 et 35 ans , prise avec un négatif de 9 × 12 cm, et du fait de l'utilisation d'un flash sans aucun flou de bougé. Les premiers portraits étaient en noir et blanc et de petite taille, mais Ruff est rapidement passé à la couleur, utilisant des arrière-plans unis de différentes couleurs; à partir d'une pile de papier cartonné coloré, le modèle pouvait choisir une couleur, qui servait ensuite d'arrière-plan.[4] Les portraits qui en résultent représentent des personnes individuelles - souvent des camarades de classe de Ruff -[5] encadrées comme sur une photo de passeport, généralement montrées avec des expressions sans émotion, parfois de face, parfois de profil et devant un fond uni.[6] Ruff a commencé à expérimenter l'impression grand format en 1986, produisant finalement des photographies jusqu'à sept pieds sur cinq (210 × 165 cm).[7] En 1987, Ruff avait distillé le projet de plusieurs manières, optant pour une utilisation presque exclusive de la vue frontale complète et agrandissant l'œuvre finie à des proportions monumentales.[8] Le critique d'art Charles Hagen, écrivant pour le New York Times, a commenté : « Agrandies à des proportions de la taille d'un mur, les photographies ressemblaient à de gigantesques bannières de dictateurs d'Europe de l'Est. »[9]

Parce qu'il trouvait l'effet des couleurs trop dominant dans ceux-ci, Ruff a choisi un fond clair et neutre pour les portraits qu'il a réalisés entre 1986 et 1991.[10] Dans une discussion avec Philip Pocock (Journal for Contemporary Art, 1993), Ruff évoque un lien entre ses portraits et les méthodes d'observation policière en Allemagne dans les années 1970 pendant l'automne allemand. En effet, alors qu'il expérimentait des visages composites en 1992, Ruff est tombé sur la Minolta Montage Unit, une machine de génération d'images, utilisée par la police allemande dans les années 1970 pour générer des images fantômes. Grâce à une combinaison de miroirs, quatre portraits, introduits dans la machine, produisent une image composite.[11] Ruff a commencé par reconstruire des visages, mais a rapidement trouvé plus intéressant de construire des visages artificiels, qui combinent souvent des traits d'hommes et de femmes, qui n'existent pas, mais pourraient éventuellement exister dans la réalité ; cela a abouti à sa série "Anderes Porträt" (1994-1995).[12]

Ruff avait l'intention que de grands groupes de portraits en couleur d'environ huit par dix pouces soient accrochés ensemble, alors pour ajouter de la variété, il a photographié chaque personne sur un fond coloré.

Häuser[modifier] La série Häuser a été créée entre 1987 et 1991. Les portraits de bâtiments de Ruff sont également sériels et ont été édités numériquement pour supprimer les détails gênants – une méthode typographique, qui donne aux images un caractère exemplaire. Parmi ces notes de Ruff, "Ce type de bâtiment représente plus ou moins l'idéologie et l'économie de la République d'Allemagne de l'Ouest au cours des trente dernières années." Les architectes Herzog & de Meuron ont rapidement pris conscience de cette forme de photographie d'architecture et ont invité Ruff à participer à leur entrée pour la Biennale d'architecture de Venise en 1991 avec une photographie de leur bâtiment pour Ricola.[13]

En 1999, l'artiste a réalisé une série de photographies modifiées numériquement de l'architecture moderniste par Mies van der Rohe. La série lmvdr - les initiales de l'architecte - a commencé comme une commande offerte à Ruff en 1999-2000 dans le cadre de la rénovation de Haus Lange et Haus Esters à Krefeld, en Allemagne. Ayant travaillé avec des sujets architecturaux depuis le milieu des années 1980, Ruff a été engagé pour photographier les bâtiments de Krefeld ainsi que le pavillon de Barcelone et la Villa Tugendhat à Brno.[14][15]

Sterne, Nacht et Zeitungsfotos[modifier] Ces premières séries ont été suivies en 1989 par des images du ciel nocturne, Sterne, qui n'étaient pas basées sur des photographies de Ruff, mais plutôt sur des images d'archives ("Catalogue of the Southern Sky", comprenant 600 négatifs ) qu'il avait acquis de l'Observatoire européen austral dans les Andes au Chili. Ces photographies des étoiles, prises avec un objectif télescopique spécialement conçu, sont décrites et cataloguées avec l'heure précise de la journée et la position géographique exacte. À partir de ces photographies, Thomas Ruff a sélectionné des détails spécifiques qu'il a ensuite agrandis à une grande échelle uniforme.[16] Dans les années 1992 à 1995, pendant la première guerre du Golfe, Ruff a produit sa série Nacht (1992-96), des images nocturnes d'extérieurs et de bâtiments utilisant la même technologie infrarouge de vision nocturne développée pour une utilisation, à la fois militaire et télévisée, pendant la guerre du Golfe. De 1994 à 1996, celles-ci ont été suivies d'images stéréoscopiques, et une autre série dans les années 1990, Zeitungsfotos, consistait en des coupures de journaux agrandies sans leurs sous-titres originaux.

Nus[modifier] En 2003, Thomas Ruff a publié un recueil photographique de "Nus" avec un texte de l'auteur français Michel Houellebecq. Les images de Ruff ici sont basées sur la pornographie sur Internet,[17] qui a été traitée numériquement et obscurcie sans aucun appareil photo ou appareil photographique traditionnel.[18] En 2009, la Fondation Aperture à New York a publié jpegs, un livre à grande échelle consacré exclusivement à sa série monumentale d'agrandissements pixélisés d'images récupérées sur Internet, tous compressés au format JPEG standard.[19][20] qui utilise intentionnellement des artefacts JPEG. Sa série Substrat (2002-03), basée sur des images de mangas et de dessins animés japonais, a poursuivi cette exploration des images Web modifiées numériquement. Cependant, il modifie et manipule le matériau source de telle sorte que l'œuvre devienne une abstraction de formes et de couleurs sans mémoire visuelle du matériau source d'origine.[21] Le 7 février 2011, une de ses photos de Nus a fait la couverture du New York Magazine.[22]