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- Article : lithographie (noir/blanc)
- Taille de l'image : 20 (h) x 31 (l)
- Image : la lande près de Laren
- Signé au crayon 'J,H.Fekkes' (en bas à droite)
- Numéroté au crayon 'No 3 (en bas à gauche)
Johannes Hendrikus (Joop, Jan ou Jo) Fekkes (Amsterdam, 18-06-1885 - Blaricum, 23-05-1933) était un artiste visuel hollandais, actif comme graveur, lithographe, peintre et dessinateur. (source RKD) Il a reçu ses premières leçons de dessin de BW Wierink à l'école de dessin du soir (Industrieschool). Dès la cinquième année de l'école primaire, il se lie d'amitié avec Jaap Weijand (1886-1960). Ensemble, ils sont étudiants à l'Académie nationale des arts visuels de 1906 à 1908. À l'époque, celle-ci était dirigée par August Allebé, qui "lui a fourni une base solide pour sa technique" et AJ Derkinderen, qui "a surtout fertilisé son esprit", selon un critique anonyme du Nieuwe Rotterdamse Courant du 9 juillet 1933. Fekkes a d'abord vécu et travaillé à Amsterdam, puis à Bergen NH, où Weijand a également vécu, puis de nouveau à Amsterdam et à partir de 1915 à Laren, où il avait son atelier dans la maison de devant de la ferme du lanceur de chantier Willem Zoon, datant de 1673 à Krommepad n° 4. Plus tard, Fekkes a vécu à Zevenenderdrift nr 160 (renuméroté nr 46). Le 21 janvier 1921, Fekkes était présent à la réunion fondatrice de l'Association des artistes visuels Laren-Blaricum. Il n'a participé qu'à quelques expositions du Vereeniging à l'hôtel Hamdorff. Le tableau d'un paysage d'automne Noolsche weg (1920) y est exposé pour la première fois.
Outre des portraits, des paysages de dunes et de landes, des natures mortes et une scène de plage (1910), il était également un excellent lithographe. Il a parfois travaillé pendant des mois et des mois sur une lithographie, ce qui, selon le peintre et critique d'art Kees Heinsius, a été causé "par les détails finement disséqués et les nombreuses difficultés professionnelles liées à l'utilisation de la pierre lithographique". Il était très musical, dans des conversations avec des amis sur la musique, il pouvait être captivé par Beethoven et rendre audibles toutes les nuances et variations de sa musique en sifflant et en fredonnant. Une impressionnante lithographie de la tête de Beethoven exposée à l'hôtel Hamdorff a été très appréciée et a même donné lieu à un faux poème avec un dessin de Gijs van Schaik dans le Laarder Courant de Bel. En 1918, JJ de Gelder, directeur du Leids Prentenkabinet (LPK), achète sept lithographies pour le LPK et une lithographie d'un paysage de dunes vallonnées pour lui-même. Cette lithographie a ensuite été donnée au LPK par sa fille. Un bel autoportrait de 1905, considéré par le critique d'art Henri van Calker comme l'œuvre la plus importante de sa première période, est la propriété du Singer Museum. Un autoportrait de sa deuxième période vers 1918 - qui se trouve dans la collection de la mairie de Laren - montre une certaine influence cubiste. Cette collection comprend également une nature morte de fleurs de Fekkes, achetée comme support pour le peintre. Sa troisième période a été caractérisée par une immobilité croissante et une concentration sur l'essence de la nature. Sa mauvaise santé l'empêche de voyager à l'étranger, ce dont il ne voit pas non plus l'intérêt. Selon le critique d'art Kasper Niehaus, il n'était « pas tellement en faveur de la peinture de l'Italie éternelle ; les sapins et les bouleaux lui conviennent mieux que les pins et les peupliers [ … ] il n'aspire pas au grand, lointain et romantique et trouve sa terre natale, méprisée par certains, plus riche que toutes les régions étrangères. Il était l'un des rares à se taire autour de lui, et son travail est aussi silencieux.[ … ]. C'est un travail qui trahit l'équilibre et l'harmonie gagnés par la lutte et la lutte, mais pas ce qui l'a précédé. [ … ] il a surtout peint des paysages, en fait le paysage mélancolique de sa psyché.' Cet état psychologique explique aussi pourquoi la plupart de ses paysages ne sont pas peuplés.