Kees Salentijn - Très spécifique. édition (25) Eau-forte et Aquatinte - paysage - crayon signé - Vendu

• Une gravure et aquatinte sur papier épais réalisée dans les années 1970. Exemplaire en édition limitée (7/25) sur papier fait main. Est en bon état avec de très belles couleurs. Crayon signé et numéroté. Taille de l'image 29x36 cm (HxL). Taille supérieure 42x48cm.

Kees Salentijn (Amsterdam, 1947) est peintre, collagiste et dessinateur. Salentijn s'est formé à l'Académie nationale des arts visuels d'Amsterdam, département d'arts libéraux avec Otto de Kat (1907) et à l'Académie Gerrit Rietveld. Il vit et travaille alternativement aux Pays-Bas, en Espagne et dans d'autres pays du pourtour méditerranéen comme la Grèce et le Maroc.

Dans son travail, Salentijn se concentre sur la création inconsciente et spontanée et se sent lié à divers mouvements qui le font également, dont Cobra. Une autre influence importante est son amour pour la vie espagnole : les corridas, les plages, les fêtes et les paysages typiques de l'Espagne sont omniprésents dans son œuvre.
Il esquisse et dessine souvent lors des tournées qu'il fait avec sa femme espagnole, puis travaille chez lui à Amsterdam ou Venlo dans un style lisse avec de nombreux plans et touches de peinture à la gouache, au collage ou à la peinture acrylique. L'œuvre reçoit toujours un titre espagnol.
Au début de sa carrière, il étudie longuement les chefs-d'œuvre du Prado de Madrid et passe une grande partie des années 1980 à voyager à travers l'Espagne et à rencontrer de nombreux artistes espagnols. En 1983, une grande rétrospective de son voyage en Espagne a eu lieu sous le titre « Estrémadure ». La mort du matador Paguiri a été l'occasion pour Salentijn de réaliser ses premières peintures de corrida (corrida). En 1985, il rassemble plusieurs œuvres sur ce thème sous le titre « Les folies d'Espagne » et les expose à Amsterdam. La corrida comme métaphore de la lutte du peintre se poursuit dans sa « période noire », au milieu des années 1980. Après 1986, Salentijn peint des œuvres ensoleillées et colorées sous le nom de « Méditerranéenisme ».
(source : Apuntogallery)