Casper Faassen - Leonardo - Verkauft

Casper Faassen Siebdruckgemälde.
Siebdruck, nummeriert und mit Bleistiftsignatur des Künstlers Größe Breite 60 cm Höhe 50 Bild 30 × 40 cm.
Casper Faassen
(*1975, NL) ist in Leiden aufgewachsen. Dort entwickelte er seine Leidenschaft für Zeichnen, Malen und Kunst. Berühmte Leidener Meister – Gerrit Dou (1613–1675), Jan Steen (1625–1679) und Rembrandt van Rijn (1606–1669) – waren seine Inspirationsquelle. Nach dem Abitur studierte Faassen an der Universität Amsterdam. Er verfolgte weiterhin seine künstlerischen Ambitionen, malte täglich und baute ein beeindruckendes Oeuvre auf. Der Einfluss von Amedeo Modigliani (1884-1920) auf sein Werk – insbesondere seine (weiblichen) Akte – spiegelt sich sowohl im Motiv als auch in den starken Linien deutlich wider. Charakteristisch für Faassens Arbeit ist seine kontinuierlich innovative Herangehensweise an Materialien, Techniken und Disziplinen. Neben Malerei und Grafik beschäftigt sich Faassen vor allem mit dem Medium Fotografie. In seinem fotografischen Werk erkennen wir die Leidener Maler, die ihn inspiriert haben. Seine charakteristischen Werke zeigen klassische Themen des 17. Jahrhunderts wie Stadtansichten, Vanitas-Gemälde und Blumenarrangements. Ein Blick auf Faassens Gesamtwerk zeigt, dass Themen wie Vergänglichkeit, Schönheit und weibliche Pracht die Grundlage seines Schaffens bilden. In seinen eigenen Worten: „Das Nebeneinander von Ewigem und Vergänglichem, Schönheit und Verfall, Erscheinen und Verschwinden ist mein Hauptthema. Alle Maler und Fotografen haben die Fähigkeit, die Zeit einzufrieren und einen einzelnen Moment festzuhalten. Ich betone diesen Moment durch ein Element.“ der Zeit – nicht unbedingt durch die Verwendung wörtlicher Vanitas-Referenzen, sondern durch den Umgang mit Materialien. Die Verwendung von Krakelee ist mein Symbol für Zeit und führt ein visuelles Element ein, da es sich um Ölfarbe handelt und daher scharf ist, im Gegensatz zum Rest des unscharfen Bildes . Der größte Teil der Distanz entsteht durch die Art und Weise, wie das Foto aufgenommen wurde, durch ein mattes Medium. Ich drucke das Bild auf dasselbe matte Medium, um ein zusätzliches Gefühl von Distanz zu vermitteln. Was mir an dem Krakelee auch gefällt, ist die Textur, die es verleiht die Oberfläche oder Haut. Das Werk wird materieller, substanzieller, weist eher auf die Malerei als auf die Fotografie hin und regt so zu einer anderen Art der Wahrnehmung des Werkes an. Innerhalb dieser Bildsprache, mit der ich so vertraut geworden bin, liebe ich es, verschiedene Themen zu erkunden.“