Casper Faassen - Leonardo - Verkocht

Casper Faassen zeefdruk schilderij.

Zeefdruk genummerd, en met handtekening van de kunstenaar met potlood
Maat Breed 60cm Hoogte 50 afbeelding 30×40cm.

Casper Faassen

(*1975, NL) groeide op in Leiden. Daar ontwikkelde hij zijn passie voor tekenen, schilderen en kunst. Beroemde Leidse meesters – Gerrit Dou (1613-1675), Jan Steen (1625-1679) en Rembrandt van Rijn (1606-1669) – waren zijn inspiratiebron. Na het verlaten van de middelbare school studeerde Faassen aan de Universiteit van Amsterdam. Hij bleef zijn artistieke ambities nastreven, schilderde dagelijks en bouwde zo een indrukwekkend oeuvre op. De invloed van Amedeo Modigliani (1884-1920) in zijn werk – in het bijzonder zijn (vrouwelijke) naakten – is duidelijk terug te zien in zowel het onderwerp als de sterke lijnvoering. Kenmerkend voor het werk van Faassen is zijn voortdurende vernieuwende benadering van materiaal, technieken en disciplines. Naast schilderkunst en grafische kunst besteedt Faassen veel van zijn tijd aan het medium fotografie. In zijn fotografisch werk herkennen we de Leidse schilders die hem inspireerden. Zijn kenmerkende werken verbeelden hun klassieke 17e-eeuwse thema's zoals stadsgezichten, vanitas-schilderijen en bloemstukken. Een blik op Faassens œuvre als geheel leert dat thema's als vergankelijkheid, schoonheid en vrouwelijke pracht de basis vormen van zijn werk.
In zijn eigen woorden: "De nevenschikking tussen het eeuwige en het tijdelijke, schoonheid en verval, verschijnen en verdwijnen is mijn hoofdthema. Alle schilders en fotografen hebben het vermogen om de tijd stil te zetten en een enkel moment vast te leggen. Ik benadruk dat moment door een tijdselement - niet noodzakelijkerwijs door letterlijke vanitas-referenties te gebruiken, maar door de omgang met materialen.Het gebruik van craquelure is mijn symbool voor tijd en introduceert een visueel element omdat het olieverf is en dus scherp, in contrast met de rest van het wazige beeld. Het grootste deel van de afstand wordt gecreëerd door de manier waarop de foto is genomen, door een mat medium. Ik print de afbeelding op datzelfde matte medium om een extra gevoel van afstand te geven. Wat ik ook leuk vind aan de craquelure is de textuur die het geeft aan de oppervlak of huid. Het werk wordt materiëler, substantiëler, wijst naar schilderkunst in plaats van fotografie en moedigt zo een andere manier aan om het werk waar te nemen. Binnen deze beeldtaal ben ik zo op mijn gemak gegroeid oftable met, ik hou ervan om verschillende thema's te verkennen."