Marinus Fuit - Gerahmte Lithographie: Schlangen in Landschaft – 1981 (schöner Rahmen!)

Wunderschöne gerahmte Lithographie von Marinus Fuit. Titel: Schlangen in der Landschaft. Jahr: 1981. Nummer: 65/70. Maße inkl. Rahmen: H53 x B68cm. Abmessungen: H32,5 x B47 cm. Das Werk ist unten rechts vom Künstler mit Bleistift signiert. Die Authentizität dieses Werkes ist uneingeschränkt garantiert. Ein Echtheitszertifikat kann auf Anfrage per E-Mail zugesandt werden.

Rahmen: Schäden an Rahmen werden nicht beschrieben. Wenn ein Werk hinter Glas gerahmt ist und das Glas zerbrochen ist, wird dies angegeben.

Versand: Wir versenden dienstags und donnerstags. Das Werk kann mit Postnl versendet werden. Bei gerahmten Arbeiten bevorzugen wir den Versand per Kurier, da die Gefahr eines Glasbruchs besteht. Für die Niederlande betragen die Kosten 32,50 Euro. Für Belgien betragen die Kosten 57,50 Euro. Unsere Versandtage sind Dienstag und Donnerstag. Selbstverständlich ist auch eine Abholung möglich.

Marinus Fuit, der in Haarlem lebt, entwickelte sich als Autodidakt zum Zeichner und Maler. Eine Ausbildung zum Lithografen an der Amsterdamer Grafikschule legte den technischen Grundstein für seine Grafiken. 1967 hatte er seine erste Einzelausstellung in Amsterdam, worauf zahlreiche Einzel- und Gruppenausstellungen in den gesamten Niederlanden folgten.

Nachdem er zunächst kubistische und auch surrealistische Einflüsse einbezog, konnte sich Fuit Mitte der 1960er Jahre mit seiner Bildsprache nicht mehr in die Vorgängergenerationen einordnen und sein Werk entwickelte sich zu einem sehr individuellen Ausdruck des Absurden in der neuen Figuration.

Fuit malt suggestive Szenen, die aus verschiedenen Elementen der Realität aufgebaut sind. Es handelt sich um große Kompositionen mit leuchtenden, überwiegend primären Farben. Die Formen sind aus dem Alltag erkennbar. Man findet Wohnhäuser, Zäune, ein Meer, blauen Himmel, leere Balkone, einen Pfosten und sie sind fein ausgeführt in klaren Kompositionen, die als mathematische Ausarbeitung mit strengen Formen und Farben dargestellt werden. Die menschlichen Figuren, die zunächst eine Rolle spielten, sind inzwischen aus seinem Werk verschwunden. Nach und nach verlagert sich der Schwerpunkt auf die Objekte an sich, die so dargestellt werden, dass sie ein Eigenleben zu führen scheinen, als wären sie von der Zeit abgeschnitten. Diese Objekte liegen oft im Küstenstreifen vor stahlblauem Himmel. Das Werk ist das Ergebnis existenzieller Erfahrungen mit metaphysischer Tragweite.

Seine äußerst disziplinierte Technik basiert hauptsächlich auf präzisem Zeichnen. Er verwendet Aquarellfarbe, Gouachefarbe, Tusche und manchmal Piezographie.

Fuits Arbeit ist schwer zu kategorisieren. Vergleiche werden in Richtung (magischer) Realismus und Surrealismus gezogen, wobei das Werk von Giorgio de Chirico häufig erwähnt wird. Das Werk von Marinus Fuit nimmt in der niederländischen bildenden Kunst eine eigene Stellung ein.