Jeff Koons (1955)

Jeff KOONS (York, Pennsylvanie) 1955)

Koons a fait ses débuts à l'âge de huit ans avec des reproductions au crayon de couleur de chefs-d'œuvre classiques, qui ont été vendus par son père dans son magasin de fournitures d'intérieur.

Après une formation au Maryland College of Art et à l'Art Institute de Chicago, Koons s'installe à New York en 1976, où il se fait remarquer avec des ready-made composés d'une combinaison de tubes fluorescents et d'articles ménagers. Il a également réalisé des Inflatables : des fleurs et des lapins gonflables. Pour financer son art, il a travaillé pendant plusieurs années à la Bourse de New York.

A partir de 1981, Koons travaille sur ses Equilibrium Tanks : des aquariums dans lesquels se trouvent des ballons de basket flottants immobiles. Afin de développer la technique nécessaire pour obtenir cet effet, il a correspondu pendant des années avec un grand nombre de scientifiques.

Sa première exposition personnelle à New York en 1985, sur les thèmes de l'équilibre et de la survie, consistait en des moulages en bronze d'un gilet de sauvetage et d'un canot aux côtés des chars Equilibrium. L'interprétation directe de ses thèmes par Koons a été poussée plus loin dans les années suivantes : dans Luxe et Dégradation, le thème de la séduction a été mis en forme à travers d'énormes reproductions de publicités de boissons chics, associées à des objets en acier inoxydable liés à la consommation de telles boissons. La série Statuaire (1986) comprenait également des objets réfléchissants en acier inoxydable, dont une reproduction d'un lapin gonflable.

Pour la série Banality de 1988, Koons a utilisé la technique avec laquelle les figurines kitsch en porcelaine sont habituellement produites. Une émeute autour de l'achat d'une telle image, Ushering in banality, par le Stedelijk Museum d'Amsterdam a accru la notoriété de Koons aux Pays-Bas.

En plus de la porcelaine, il a utilisé du verre et du bois peint de couleurs vives pendant cette période pour des images de chiens, de fleurs, d'animaux en peluche et d'icônes de la pop américaine telles que la Panthère rose, Michael Jackson, y compris Bubbles et Buster Keaton.

Chiot à Bilbao La prochaine étape de la carrière de Koons a été un mariage de courte durée avec l'actrice porno hongro-italienne Ilona Staller ('Cicciolina'). La manière dont il a immortalisé leur amour en 1991 avec l'exposition Made in Heaven, inspirée de la pornographie contemporaine, a été « libératrice », selon Koons. À partir de ce moment, l'apparition médiatique de Koons est de plus en plus considérée comme faisant partie de son art.

En 1992, Koons a réalisé sa première sculpture composée de fleurs vivantes, Puppy : un chien de douze mètres de haut qui a servi de figure de proue à la documenta de Kassel cette année-là. Six ans plus tard, la statue sera réinstallée au musée Guggenheim de Bilbao. En 1992, une rétrospective de l'œuvre de Koons a été présentée au Stedelijk Museum d'Amsterdam.

En 1999, Koons a présenté Easyfun : une série de collages d'images qui rappellent des magazines et des publicités sur papier glacé. L'œuvre a été réalisée selon la même technique que celle utilisée pour les impressions à l'huile sur toile d'un mètre de haut pour Made in Heaven.

En 2000, il réalise une autre sculpture florale monumentale. L'œuvre Split-rocker, split rocker chicken, se déroule dans une cour du Palais des Papes à Avignon.

Le 14 novembre 2007, l'œuvre Hanging Heart a été vendue à la maison d'enchères Sotheby's pour 23,6 millions de dollars. À l'époque, il s'agissait du prix le plus élevé jamais payé pour une œuvre d'un artiste vivant[1].

En juillet 2008, sa Balloon Flower (Magenta) a été vendue par la maison de vente aux enchères Christie's à Londres pour 25,7 millions de dollars.

[modifier] Expositions

En 2008, l'exposition Jeff Koons sur le toit avec le chien Balloon était exposée au Metropolitan Museum of Art de New York. Du 10 septembre 2008 au 4 janvier 2009, une exposition a eu lieu au château de Versailles.

Autres expositions Koons : Du 13 mai au 2 septembre 2012 à la Fondation Beyeler à Bâle en Suisse Le Peintre du 20 juin au 23 septembre 2012 à la Schirn Kunsthalle Frankfurt à Francfort en Allemagne Le Sculpteur du 20 juin au 23 septembre 2012 à le Liebieghaus Skulpturensammlung à Francfort en Allemagne

[modifier] Style de peinture

Le mérite de Koons réside généralement dans l'incorporation d'éléments kitsch dans « L'art avec le A majuscule », c'est pourquoi son travail, dans le même souffle que celui d'Andy Warhol, est appelé postmodernisme. Le travail de Koons présente des similitudes avec le pop art, en ce sens qu'il prend des éléments de l'art inférieur et les traite dans l'art supérieur. Son travail est donc classé dans la catégorie Néo Pop Art. Dans le cas particulier de Koons, on parle parfois d'überkitsch : du kitsch si fortement stimulé qu'il ne peut plus être apprécié et c'est précisément de là qu'il tire son art.