Gerard van Rooy - 3 belles gravures sur 1 feuille - 1962 - paysages de Hollande méridionale - signées au crayon

• Le talent de Gerard van Rooy a été découvert à l'âge de 15 ans par un professeur de l'École municipale du soir d'art et d'éducation industrielle d'Utrecht, Dick van Luijn. « Il y a un graveur en vous », cela semble. À l'âge de 20 ans, il entre à l'Académie Rietveld, où il ne se sent pas chez lui. Après un an, il décide de perfectionner lui-même sa profession.
  Dans les années 1960, Gerard van Rooy a été admis à la Société graphique De Luis, fondée par Johannes Moesman, William (plus tard : Dirkje) Kuik et Henc van Maarsseveen. Il y jouera un rôle de premier plan. Avec De Luis, il a réalisé de nombreuses expositions en Belgique et à l'étranger pendant quinze ans.
  
  De 1968 à 1972, Van Rooy a été professeur d’arts graphiques à l’Académie Artibus d’Utrecht. À partir du milieu des années 1970, Gerard van Rooy expose de plus en plus souvent seul ou avec un collègue artiste sélectionné par lui pour l'occasion. Les lieux qui reviennent régulièrement sont la Galerie Petit à Amsterdam et la Kunstzaal de Reiger et la Galerie Jas à Utrecht. Voir aussi : expositions.
  Entre la fin des années 80 et le milieu des années 90, il fait une incursion dans la céramique. Ce qui commence comme une collaboration ludique avec son ami et céramiste Gert de Rijk, devient de plus en plus sérieux. Lorsque les frères Anco et Henk van der Haar se présentent, ils créent tous les quatre une entreprise de céramique : le Groupe Z4.
  
  À la fin des années 90, Gerard van Rooy se consacre à son travail graphique avec une inspiration renouvelée. Son tirage « Drive » de 1998 en dit long à cet égard.
  Il a été très productif au cours des dix dernières années. En plus de son travail indépendant, il collabore avec son ancien professeur Piet Klaasse et avec le poète Ingmar Heytze. Il réalise également de nombreux ex-libris et des photographies occasionnelles.
  Technique et style
  Van Rooy est largement salué pour sa grande perfection technique. Il combine souvent différentes techniques sur une même assiette. Durant les trente dernières années de sa vie, il a surtout utilisé un style sobre et poétique. Le talent de Gerard van Rooy a été découvert à l'âge de 15 ans par un professeur de l'École Municipale du Soir d'Art et d'Éducation Industrielle d'Utrecht, Dick van Luijn. « Il y a un graveur en vous », cela semble. À l'âge de 20 ans, il entre à l'Académie Rietveld, où il ne se sent pas chez lui. Après un an, il décide de perfectionner lui-même sa profession.
  
• Dans les années 1960, Gerard van Rooy a été admis à la Société graphique De Luis, fondée par Johannes Moesman, William (plus tard : Dirkje) Kuik et Henc van Maarsseveen. Il y jouera un rôle de premier plan. Avec De Luis, il a réalisé de nombreuses expositions en Belgique et à l'étranger pendant quinze ans.

De 1968 à 1972, Van Rooy a été professeur d’arts graphiques à l’Académie Artibus d’Utrecht. À partir du milieu des années 1970, Gerard van Rooy expose de plus en plus souvent seul ou avec un collègue artiste sélectionné par lui pour l'occasion. Les lieux qui reviennent régulièrement sont la Galerie Petit à Amsterdam et la Kunstzaal de Reiger et la Galerie Jas à Utrecht. Voir aussi : expositions.
Entre la fin des années 80 et le milieu des années 90, il fait une incursion dans la céramique. Ce qui commence comme une collaboration ludique avec son ami et céramiste Gert de Rijk, devient de plus en plus sérieux. Lorsque les frères Anco et Henk van der Haar se présentent, ils créent tous les quatre une entreprise de céramique : le Groupe Z4.
À la fin des années 90, Gerard van Rooy se consacre à son travail graphique avec une inspiration renouvelée. Son tirage « Drive » de 1998 en dit long à cet égard.
Il a été très productif au cours des dix dernières années. En plus de son travail indépendant, il collabore avec son ancien professeur Piet Klaasse et avec le poète Ingmar Heytze. Il réalise également de nombreux ex-libris et des photographies occasionnelles.
Technique et style
Van Rooy est largement salué pour sa grande perfection technique. Il combine souvent différentes techniques sur une même assiette. Durant les trente dernières années de sa vie, il a principalement utilisé un style sobre et poétique.