Jan Schoonhoven - Autoportrait photographique

Année : 1989
Technique : Photo prise par Hanno Reuther
Dimensions de la photo : 40,5 x 30,5 cm
État : moyen, présente quelques dommages causés par l'utilisateur et quelques plis (voir photos)

Au dos de la photo, Jan Schoonhoven a expliqué la description de la photo.

Johannes Jacobus (Jan J.) Schoonhoven (Hof van Delft, 26 juin 1914 – Delft, 31 juillet 1994) était un artiste plasticien néerlandais. Il faisait partie du mouvement néerlandais Zero.
Formation et démarrage
Schoonhoven a fréquenté le MULO à Delft ; il dessinait beaucoup et à l'âge de 13 ans il prenait des cours auprès d'un peintre local. Il a réalisé une série de caricatures qu'il vendait un centime chacune. De 1930 à 1934, il étudie à l'Académie des Beaux-Arts de La Haye. C'était une période de crise et il ne parvenait pas à trouver un emploi. Ses parents voulaient qu'il suive cette formation pour devenir professeur d'art et ainsi gagner un revenu stable.
Schoonhoven a commencé à peindre pour lui-même dans le style de l'expressionnisme allemand pendant ses années d'académie. L’œuvre de Paul Klee l’a inspiré ; il appréciait également beaucoup George Grosz et Otto Dix.
Il a eu sa première exposition (de groupe) en 1938 à De Onafhankelijken à Amsterdam. Pendant les années de guerre jusqu'en 1945, il n'a pratiquement pas travaillé pour un salaire ; En 1941, il passe une courte période au camp d'Amersfoort. Jusqu'en 1948, il prétend avoir produit beaucoup d'œuvres dans le style de Paul Klee, mais il cesse ensuite consciemment de le faire. Ses œuvres ont été exposées à plusieurs reprises au cours de ces années au Cercle d'Art de La Haye, dont il était membre. Il détruisit une grande partie de son travail de cette période peu de temps après.
Vie et travail
Schoonhoven a travaillé de 1946 jusqu'à sa retraite en 1979 au Département central des bâtiments des PTT (alors société d'État). Son art se déroulait donc le soir et pendant les week-ends libres. En 1953, il commence à fabriquer des objets artisanaux en papier et en carton ondulé pour son fils : des châteaux de chevaliers, des usines et une chaîne de montagnes. Il a également commencé à construire des églises et d’autres bâtiments à partir de ces matériaux. La « Maison des Apôtres », qui est probablement la seule œuvre d'art de cette période à avoir survécu, a été restaurée en 2019-2021 au Musée Prinsenhof de Delft.
Vers 1956-57, il commence à réaliser ses tout premiers reliefs monochromes blancs, non plus en peinture mais en papier mâché, afin d'obtenir une apparence tactile dans son œuvre. L'accent mis sur la matière était déjà palpable dans l'air artistique de l'époque, qu'il reconnaissait, entre autres, dans les peintures abstraites en empâtement de Bram Bogart, qui l'inspiraient.[1] Dès lors, Schoonhoven utilise des morceaux de carton ondulé, du papier mâché et de nombreux rouleaux de papier toilette comme matériaux pour ses œuvres d'art. Ils ont été montés sur une base en contreplaqué. Les représentations de ces premiers reliefs ont été réalisées selon des principes géométriques.
De plus, ses œuvres ne portaient plus de titre, mais seulement des lettres (faisant référence au type d'œuvre, comme T pour un dessin et R pour un relief), suivies d'un numéro (pour l'année de fabrication) et d'un numéro de série.

Bien plus tard, à partir de 1978, de nombreux dessins furent réalisés : avec des lignes, des points et des hachures, Schoonhoven réalisa ensuite des dessins en partie expressifs, presque calligraphiques, à la plume et au pinceau.