Jan van der Vaart - plusieurs tours de tulipes

Tour Tulipe multiple 42 x 23 cm bleu azur. complètement cool,

3Johannes Jacobus (Jan) van der Vaart (La Haye, 17 octobre 1931 – Leiden, 8 novembre 2000) était un céramiste influent du XXe siècle. L'un des concepts importants de son œuvre était la réintroduction du vase tulipe ou de la tour tulipe du XVIIe siècle dans sa propre conception constructiviste.
Cycle de vie
Van der Vaart a suivi un cours de poterie pour amateurs à la Vrije Academie de La Haye avec, entre autres, Just van Deventer et Theo Dobbelman. Il débute comme céramiste dans les années 1950. Son travail est dès le départ très épuré et géométrique. Son style constructif géométrique, la pureté de la céramique et la facilité d'utilisation sont des caractéristiques importantes pour Van der Vaart. Il y a toujours une parfaite unité de matière, de forme et d’émail. Il considérait la forme comme la plus importante car la décoration nuisait à la monumentalité de ses œuvres. Cette monumentalité allait de pair avec l'architecture dominante de cette époque. En particulier, l'architecture moderniste liée à De Stijl, qui respire la clarté et la simplicité réfléchie, se retrouve dans l'œuvre de Van der Vaart. Son travail est également lié à la production d'art abstrait-géométrique aux Pays-Bas après De Stijl.
En 1960, il s'installe à Amsterdam et effectue des voyages d'études en Italie, en France et en Angleterre. Au début, il réalisait ses œuvres en grès, puis à partir de 1961 également en porcelaine. En 1962, Van der Vaart introduit le thème du vase tulipe dans l'art visuel contemporain, en s'appuyant sur l'idée des « formes empilables ». Dans cet « empilement de formes », il a construit ses vases et bols à partir d’éléments géométriques élégants, assemblés de différentes manières. Il attachait de l'importance à la fonction fonctionnelle de ses objets, c'est-à-dire que les fleurs ont leur place dans un vase. Les vases et les tours tulipes sont constitués d'éléments torsadés ou formés à la main et, depuis 1970, également moulés. Non seulement Van der Vaart a utilisé cette forme pour ses créations, mais ses collègues céramistes se sont également inspirés de lui.
Vase tulipe en 5 parties (1962), glaçure couleur bronze
Dans les années 1960, il commence à concevoir des vases de grand format. Il n'a pas conçu cette pièce unique pour l'expérimentation, la pureté et la convivialité restaient un point de départ important. Les pièces uniques ont été accueillies avec beaucoup d'éloges lors de diverses expositions et ont également été considérées comme de véritables chefs-d'œuvre par les collectionneurs. En 1967, il est devenu possible de lancer ses créations et de les commercialiser sous forme de « multiples », rendant l'œuvre abordable pour beaucoup. Au cours des premières décennies de sa carrière, Van der Vaart a dû développer et distribuer lui-même ses créations. Plus tard, certains modèles ont été réalisés chez Koninklijke Tichelaar Makkum et à partir de 1984, il a réalisé des modèles pour Rosenthal AG en Allemagne pendant de nombreuses années.
Lorsqu'il fut nommé maître de conférences en céramique à l'Académie Rietveld d'Amsterdam en 1968, il fut certainement un innovateur dans l'art céramique aux Pays-Bas. Il y forme de nouvelles générations de céramistes jusqu'en 1993, ce qui fait de lui une influence majeure sur le développement de jeunes céramistes tels que Gerard et Els van Westerloo, Geert Lap, Wietske van Leeuwen, Anita Manshanden, Wouter Dam, Irene Vonck, Barbara Nanning, Mieke Blits. , Alberdien Rullmann et Esther Stasse.[1]
En 1991, une exposition rétrospective des 35 années de céramique de Jan van der Vaart a été présentée au Musée Boijmans Van Beuningen à Rotterdam. À l'occasion de l'exposition à Rotterdam, Jan van der Vaart a conçu un vase en forme d'éventail sur pied produit par Royal Tichelaar Makkum (dans les couleurs bleu et rouge tomate).[2]
Plus tard dans sa vie, il a également commencé à créer des créations en verre pour Royal Leerdam[3] et pour des missions en République tchèque. Cinquante ans après la libération en 1995, Royal Leerdam a fait concevoir deux vases orange par les designers en chef de Royal Leerdam, Siem van der Marel et Jan van der Vaart. Entre 1994 et 1997, il réalise des créations pour Leerdam Unica, Leerdam Serica et plusieurs ustensiles pour Royal Leerdam. Les créations de Van der Vaart comptent parmi les meilleures créations de la verrerie des dernières décennies. Il a réalisé le design du vase orange dans son style géométrique caractéristique. Il est sorti - tout comme celui de Van der Marel - dans une édition limitée à 200 exemplaires.
Travail
[
Jan van der Vaart était déjà de son vivant considéré comme l'un des céramistes néerlandais les plus importants du XXe siècle. En tant que fondateur d'une tendance géométriquement abstraite dans la céramique d'après-guerre, il a exercé une influence particulièrement importante en Allemagne et à l'étranger. Son œuvre est très reconnaissable en raison de son caractère idiosyncrasique et du développement logique et cohérent de ses convictions artistiques.
Le travail de Van der Vaart est clair dans sa forme, concentré sur l'ustensile et sans décoration. Les vases étaient sa préférence, tant dans les techniques de tournage que de construction ou de moulage. Ses créations sont anguleuses, simples et sobres : de nombreuses lignes droites avec des surfaces légèrement glissantes, souvent inclinées. Van der Vaart fabrique également des céramiques dans un style plus courbé et complexe. Son travail se distingue également par les émaux teintés spéciaux qu'il a appliqués à ses vases, principalement l'émail de couleur bronze. Mais ses vases blancs, aux formes géométriques, sont aussi généralement considérés comme sa marque de fabrique. Il a également réalisé des séries en rose vif, lilas et bleu.
Van der Vaart souhaitait fabriquer des céramiques de qualité utilisables pour un large public. En plus de ses pièces uniques, ont été créés les « multiples », objets fabriqués et signés en éditions limitées. Cela leur a donné l’authenticité d’œuvres d’art uniques tout en restant abordables. La technique du moulage était souvent utilisée aussi bien pour ses pièces uniques que pour ses multiples. Dans le cas des multiples, les formes provenaient souvent entièrement d'un seul moule, pour les pièces uniques, plusieurs parties étaient coulées séparément, qui étaient ensuite combinées en un tout.
Son travail ne s'appuyait guère sur ses prédécesseurs, seules les influences de céramistes étrangers étaient visibles dans son travail. Jan van der Vaart avait une grande admiration pour Hans Copers, céramiste allemand, et Lucie Rie, céramiste anglaise.