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Lithographie de Jorg Reme, signée, numérotée et datée au crayon.
Jörg Reme (Dantzig, 1941)
Jeune artiste, Remé mise sur un renouvellement total de l'expression picturale, mais sans couper les sources d'inspiration de l'avant-garde et des grands maîtres du passé. En 1968, il vit le « big bang » de sa conscience artistique, lorsqu'il déclenche la création de sa « figure d'art » unique. Ce faisant, il brise les lois traditionnelles de l'anatomie et de l'imitation naturaliste, et relie le langage formel de toute l'histoire de l'art à celui d'autres cultures. La morphologie libre de ses « figures d'art », qui s'est développée entre 1968 et 1975, a conduit Remé dans une période d'expérimentation intensive. Il confronte ses « figures de l'art » aux espaces plastiques des grands courants de l'art moderne - des « métaphysiques » et futuristes aux cubistes, néo-expressionnistes, « Neue Wilde » et post-modernistes. Il a également réussi à appliquer son langage formel à des environnements et des thèmes exotiques, établissant ainsi un pont vers le langage visuel des cultures non occidentales, en particulier celles de l'Inde et de l'Amérique du Sud. Il élargit ainsi la perspective de son ambition de peintre. Remé explore un monde imaginaire unique et immédiatement reconnaissable, ouvrant des possibilités inédites à la peinture contemporaine. Dans son travail, il crée des relations émotionnelles entre ses « figures d'art » et les espaces animés qu'elles peuplent ; dans ces espaces, une synthèse de motifs paysagers et architecturaux a été réalisée. Il réalise ainsi une vision nouvelle et originale de l'expressivité inépuisable de la tradition picturale, et laisse résonner dans son œuvre les grandes cultures du passé, ainsi que les acquis de l'art moderne. L'univers pictural tout à fait individuel, que Remé a créé dans son œuvre très variée au sein de la grande histoire de la peinture, embrasse à la fois la tradition et l'innovation. Il allie une rare maîtrise du métier aux expérimentations les plus audacieuses. Dans ses travaux récents, il pénètre le mystère de l'art et de l'expérience artistique. Il évoque dans ses toiles des figures et des formes sublimes, telles qu'elles peuvent se présenter à nous dans des instants béats ou déroutants. L'œuvre de Remé ouvre un nouveau chapitre convaincant de la peinture de ce siècle. Œuvres dans les collections publiques Museum Boymans-van Beuningen, Rotterdam Municipal Museum, Amsterdam Municipal Museum, Arnhem Museum of Modern Art, Strasbourg Kunsthallen, Nuremberg Museum Van Bommel Van Dam, Venlo City Gallery, Heerlen Museum Würth, Künzelsau