Jörg Remé - Litho, zonder titel. - Verkocht

Litho van Jorg Reme, gesigneerd, genummerd en gedateerd in potlood.

Jörg Remé (Danzig, 1941)
Als jong kunstenaar richtte Remé zich op een totale vernieuwing van de picturale expressie, maar zonder de inspiratiebronnen van de avant-garde en van de grote meesters uit het verleden af te snijden. In 1968 beleeft hij de 'oerknal' van zijn artistieke bewustzijn, als hij de creatie van zijn unieke 'kunstfiguur' teweeg brengt. Daarmee doorbreekt hij de traditionele wetten van de anatomie en van de naturalistische nabootsing, en brengt hij de vormentaal van de gehele kunstgeschiedenis en die van andere culturen met elkaar in verband. De vrije morfologie van zijn 'kunstfiguren', die tussen 1968 en 1975 tot ontwikkeling was gekomen, leidde Remé een periode binnen van intensieve experimenten. Hij confronteerde zijn 'kunstfiguren' met de plastische ruimten van de grote stromingen van de moderne kunst - van de 'metafysici' en futuristen tot de kubisten, de neo-expressionisten, de 'Neue Wilde' en de post-modernisten. Daarnaast slaagde hij er tevens in zijn vormentaal toe te passen op exotische omgevingen en thema's, en daarbij een brug te slaan naar de beeldtaal van niet-Westerse culturen, met name die van India en van Zuid-Amerika. Hij verbreedde daarmee het perspectief van zijn ambitie als schilder. Remé exploreert een geheel eigen en direct herkenbare verbeeldingswereld, waarmee hij ongekende mogelijkheden opent voor de hedendaagse schilderkunst. Hij schept in zijn werk emotionele relaties tussen zijn 'kunstfiguren' en de bezielde ruimten die zij bevolken; in die ruimten is een synthese bereikt van landschappelijke en architectonische motieven. Hij realiseert daarmee een nieuwe en originele visie op de onuitputtelijke zeggingskracht van de picturale traditie, en laat de grote culturen van het verleden en tegelijkertijd de verworvenheden van de moderne kunst in zijn werk resoneren. De volstrekt eigen picturale wereld, die Remé in zijn zeer gevarieerde oeuvre heeft geschapen binnen het grote verhaal van de schilderkunst, omhelst zowel traditie als vernieuwing. Hij verenigt een zeldzame beheersing van het métier met de meest gedurfde experimenten. In zijn recente werk dringt hij door in het mysterie van de kunst en de artistieke ervaring. Hij roept in zijn doeken sublieme figuren en vormen op, zoals die zich aan ons kunnen voordoen op gelukzalige of verbijsterende momenten. Remé's werk opent een overtuigend nieuw hoofdstuk van de schilderkunst van deze eeuw. Werken in openbare collecties Museum Boymans-van Beuningen, Rotterdam Stedelijk Museum, Amsterdam Gemeentemuseum, Arnhem Museum von Moderne Kunst, Straatsburgs Kunsthallen, Neurenberg Museum Van Bommel Van Dam, Venlo Stadsgalerij, Heerlen Museum Würth, Künzelsau