Joseph Klibansky - Au-delà des nuages

Année : 2020
Édition : 40 000 exemplaires
Signé : Numéro unique au dos de chaque œuvre.
Technique : peinture sur techniques mixtes (peinture acrylique, toile, sérigraphie, encre)
Dimensions de l'image : 3 cm x 3 cm

Ce lot est composé de 4 pièces uniques de cette grande œuvre d'art. Chacun emballé individuellement dans l'emballage d'origine que les clients d'ABNAMRO et de MeesPierson ont reçu en 2020. La numérotation est imprimée séparément au dos de chaque pièce. L'exemple (voir photo) est un exemple aléatoire.

En 2020, ABN AMRO et Mees Pierson ont célébré leur 300e anniversaire. Pour marquer cet anniversaire, Joseph Klibansky a créé son plus grand tableau jamais réalisé.
Il s’agissait d’une toile de plus de 38 m2 intitulée « Au-delà des nuages ».
Cette immense toile a été découpée en plus de 40 000 morceaux mesurant 3 cm sur 3 cm. Chaque petite pièce de 3x3 cm reflète l'œuvre entière et est une pièce de l'ensemble et est donc un Klibansky original et unique.

L’œuvre offre une vision optimiste de l’avenir et reflète la capacité de regarder vers l’avenir. Une image de rêve est peinte qui parle de créer des changements positifs dans le monde de demain. L’œuvre reflète l’ambition des gens de toujours vouloir avancer et de continuer à se développer.

Regardez le making-of spécial de la création de cette œuvre sur youtube.
https://youtu.be/Tv6Xj3xg7A0

Joseph Klibansky (Le Cap, 1984)
Son père Léon est sud-africain et sa mère Immechien est néerlandaise. En 1985, la famille déménage aux Pays-Bas. Klibansky n’avait pas de formation artistique, mais avait une formation économique. En 2016, il a ouvert une galerie dans la PC Hooftstraat d'Amsterdam. Sa première exposition personnelle a eu lieu en 2017 au Musée de Fundatie à Zwolle.

Son travail
L’œuvre de Joseph Klibansky explore la relation entre une chose et son essence, entre ce que nous voyons et ce qu’implique une image. Le sentiment d’équilibre précaire que l’on retrouve dans ses peintures et sculptures récentes révèle à quel point une image qui, à première vue, semble joyeusement utopique peut être tristement dystopique. Cela révèle donc comment l’utopie et la dystopie peuvent coexister dans la même image. Klibansky s’aventure dans le domaine de la phénoménologie, revisitant des questions de perception qui ont fasciné les philosophes et les historiens de l’art et attiré l’attention des artistes.
Dans ses peintures récentes, Klibansky juxtapose l’architecture avec des parcelles de paysages urbains et naturels, dont la plupart ont été photographiés par l’artiste lui-même lors de ses voyages. Papillons, oiseaux, nymphes et étincelles impressionnistes se mêlent aux images projetées sur écrans géants, panneaux de signalisation et voitures étincelantes. Même si rien ne reflète mieux la réalité qu'une photographie prise pour se souvenir d'un endroit où l'on est allé, Klibansky utilise un mensonge pour dire la vérité. Pour tenter de mettre en lumière la dynamique formelle et conceptuelle avec laquelle Klibansky aborde sa recherche phénoménologique, nous considérerons d'abord le cycle Rêves d'Eden, commencé en 2014, qui symbolise un tournant par rapport au précédent New Urban Wonderland (2006-13). ), dans lequel l’artiste fait écho à la condamnation sociale. Comme nous l’avons déjà dit, Klibansky applique à la surface de sa peinture de nombreuses photographies qu’il a lui-même prises au cours de ses voyages. En les composant, il modifie leurs proportions et ne respecte pas les règles de la perspective. Après avoir déterminé la construction formelle du paysage à l'aide d'un ordinateur, Klibansky réalise des impressions sur du papier coton, sur lequel il applique des aquarelles aux tons typiques des images traitées par ordinateur et qui évoquent également les couleurs psychédéliques des années 1960 et 1970 associées avec la vision utopique de la culture hippie.
Le sens de l’accumulation ainsi que la qualité des couleurs mettent en jeu une vision illusoire et idéologique du monde brisé, comme c’est le cas de toutes les utopies. La finition du tableau est un revêtement en résine parfaitement transparent, aux côtés arrondis, et une signature toujours imprimée de la même manière sur chaque œuvre, comme s'il s'agissait d'un logo, lui donnant l'effet d'une carte postale géante. S'il s'agissait réellement d'images reproduites sur des cartes postales, les Rêves d'Eden de Klibansky ne représenteraient pas un lieu réel, mais plutôt une sorte de paysage urbain idéal qui rassemble les éléments caractéristiques de différentes villes. Ensemble, ils donnent naissance à la manifestation d’une métropole dans laquelle les distances sont neutralisées et les connotations culturelles multipliées. En réunissant Dubaï, Paris, Venise et New York sous le même ciel, Klibansky présente une scène qui peut être l’endroit le plus désirable du monde pour certains, et un cauchemar pour d’autres. Quoi de plus satisfaisant que l’idée de se retrouver dans une ville qui vous permet d’apprécier visuellement tous les endroits que vous avez voulu ou souhaitez visiter ? Et à quel point serait-il terrifiant de se retrouver dans un endroit où les points de référence refusent d’apporter des informations sur cet endroit plutôt que de les fournir ? Si les panoramas de Klibansky étaient reproduits sur une carte postale, le texte sur le devant ne dirait pas « Salutations de Paris » ou « Salutations de Londres », mais plutôt « Salutations de Klibansky ». Paradoxalement, de telles cartes postales pourraient être envoyées de n’importe quel endroit ; mais ce qui est tout aussi paradoxal, c’est qu’ils n’identifient pas de lieu. L’ensemble de l’œuvre de Klibansky suggère des messages contradictoires, faisant de la contradiction l’un des éléments fondamentaux de sa recherche phénoménologique. En dépouillant l’histoire de tout élément reproduit dans un environnement sans identité, les peintures Rêves d’Eden mettent en évidence la crise d’un point de vue humaniste, car elles illustrent la relation brisée entre un individu et son contexte culturel. La relation qu’un individu entretient avec un lieu est constituée de visites et de souvenirs qui se superposent au fil du temps, créant un sentiment d’appartenance. Une fois qu’un paysage abandonne son histoire à un contexte capable de recevoir toutes choses, un individu peut perdre conscience de sa position dans cet environnement. Parce que les paysages de Klibansky détruisent le concept de frontière par lequel on définit son appartenance à un lieu, ils représentent en fin de compte une nation-monde dans laquelle différentes identités se détruisent mutuellement en se chevauchant. En l’absence de frontière, on pourrait voir un lieu qui pourrait enfin accueillir tout le monde. Lorsque le spectateur regarde les peintures de Rêves d'Eden, il est obligé de prendre position sur les transformations architecturales qui ont eu lieu dans les grandes villes du monde au cours des dernières décennies.