Joseph Klibansky - Jenseits der Wolken

Jahr: 2020
Auflage: 40.000 Stück
Signiert: Eindeutige Nummer auf der Rückseite jedes Kunstwerkes.
Technik: Mixed-Media-Malerei (Acrylfarbe, Leinwand, Siebdruckfarbe)
Bildmaße: 3 cm x 3 cm

Dieses Lot besteht aus 4 Einzelstücken des Großkunstwerks. Jedes einzeln in der Originalverpackung verpackt, die Kunden von ABNAMRO und MeesPierson im Jahr 2020 erhalten haben. Die Nummerierung ist auf der Rückseite jedes Teiles separat aufgedruckt. Beispiel (siehe Foto) ist ein zufälliges Beispiel.

Im Jahr 2020 feierten ABN AMRO und Mees Pierson ihr 300-jähriges Bestehen. Anlässlich dieses Jubiläums schuf Joseph Klibansky sein bisher größtes Gemälde.
Es handelte sich um eine über 38 m2 große Leinwand mit dem Titel „Jenseits der Wolken“.
Diese riesige Leinwand wurde in über 40.000 Stücke mit den Maßen 3 x 3 cm geschnitten. Jedes kleine Stückchen von 3x3 cm spiegelt das gesamte Kunstwerk wieder und ist ein Teil des Ganzen und somit ein originelles Unikat von Klibansky.

Das Kunstwerk bietet einen optimistischen Blick in die Zukunft und spiegelt die Fähigkeit wider, nach vorne zu schauen. Es wird ein Traumbild gemalt, in dem es darum geht, positive Veränderungen in der Welt von morgen herbeizuführen. In der Arbeit spiegelt sich der Ehrgeiz der Menschen wider, sich immer weiter entwickeln und weiterentwickeln zu wollen.

Schauen Sie sich den besonderen Making-of-Film zur Entstehung dieses Kunstwerkes auf YouTube an.
https://youtu.be/Tv6Xj3xg7A0

Joseph Klibansky (Kapstadt, 1984)
Sein Vater Leon ist Südafrikaner und seine Mutter Immechien ist Niederländerin. 1985 zog die Familie in die Niederlande. Klibansky hatte keine künstlerische Ausbildung, aber eine wirtschaftswissenschaftliche Ausbildung. 2016 eröffnete er eine Galerie in der PC Hooftstraat in Amsterdam. Seine erste Einzelausstellung fand 2017 im Museum de Fundatie in Zwolle statt.

Seine Arbeit
Die Arbeit von Joseph Klibansky untersucht die Beziehung zwischen einer Sache und ihrem Wesen, zwischen dem, was wir sehen und dem, was ein Bild aussagt. Das Gefühl prekären Gleichgewichts, das in seinen jüngsten Gemälden und Skulpturen zum Ausdruck kommt, offenbart, wie traurig dystopisch ein Bild sein kann, das auf den ersten Blick heiter-utopisch erscheint. So wird deutlich, wie Utopie und Dystopie im selben Bild koexistieren können. Klibansky wagt sich auf das Gebiet der Phänomenologie und greift Fragen der Wahrnehmung erneut auf, die Philosophen und Kunsthistoriker fasziniert und auch die Aufmerksamkeit von Künstlern auf sich gezogen haben.
In seinen jüngsten Gemälden stellt Klibansky Architektur Ausschnitten urbaner und natürlicher Landschaften gegenüber, die meisten davon hat der Künstler selbst auf seinen Reisen fotografiert. Schmetterlinge, Vögel, Nymphen und impressionistisches Funkeln vermischen sich mit Bildern, die auf riesige Leinwände, Straßenschilder und glitzernde Autos projiziert werden. Während nichts die Realität besser widerspiegeln kann als ein Foto, das zur Erinnerung an einen Ort aufgenommen wurde, an dem man gewesen ist, lügt Klibansky, um die Wahrheit zu sagen. Um die formale und konzeptuelle Dynamik zu beleuchten, mit der Klibansky seine phänomenologische Forschung betreibt, werden wir zunächst den Zyklus Dreams of Eden betrachten, der 2014 begann und einen Wendepunkt im Vergleich zum früheren New Urban Wonderland (2006-13) darstellt. ), in dem der Künstler gesellschaftliche Verurteilungen widerspiegelt. Wie bereits erwähnt, trägt Klibansky auf die Oberfläche seiner Gemälde zahlreiche Fotografien auf, die er selbst auf seinen Reisen gemacht hat. Bei der Komposition verändert er die Proportionen und beachtet nicht die Regeln der Perspektive. Nachdem die formale Konstruktion der Landschaft mit Hilfe eines Computers festgelegt wurde, fertigt Klibansky Drucke auf Baumwollpapier an, auf die er Aquarelle in den für computerbearbeitete Bilder typischen Farbtönen aufträgt und die auch an die psychedelischen Farben der 1960er und 1970er Jahre erinnern, die mit mit der utopischen Vision der Hippie-Kultur.
Das Gefühl der Anhäufung und die Qualität der Farben bringen eine illusorische und ideologische Vision einer Welt ins Spiel, die – wie es das Schicksal aller Utopien ist – zerbrochen ist. Den Abschluss des Gemäldes bildet eine vollkommen transparente Harzbeschichtung mit abgerundeten Kanten und einer Signatur, die auf jedem Werk stets in gleicher Weise aufgedruckt ist, als wäre es ein Logo, was ihm den Effekt einer riesigen Postkarte verleiht. Würde es sich tatsächlich um reproduzierte Postkartenbilder handeln, würde Klibanskys „Dreams of Eden“ keinen realen Ort darstellen, sondern vielmehr eine Art ideale Stadtlandschaft, die charakteristische Elemente verschiedener Städte vereint. Zusammen ergeben sie die Manifestation einer Metropole, in der Distanzen neutralisiert und kulturelle Konnotationen vervielfacht werden. Indem Klibansky Dubai, Paris, Venedig und New York unter einen Himmel bringt, präsentiert er eine Szene, die für manche der begehrenswerteste Ort der Welt und für andere ein Albtraum sein kann. Was könnte befriedigender sein als die Vorstellung, sich in einer Stadt wiederzufinden, in der Sie alle Orte, die Sie schon immer besuchen wollten oder möchten, visuell wahrnehmen können? Und wie furchterregend wäre es, sich an einem Ort wiederzufinden, wo Bezugspunkte Informationen über diesen Ort verweigern, anstatt sie bereitzustellen? Würde man Klibanskys Panoramen auf einer Postkarte wiedergeben, würde der Text auf der Vorderseite nicht „Grüße aus Paris“ oder „Grüße aus London“, sondern „Grüße von Klibansky“ lauten. Paradoxerweise könnten solche Postkarten von jedem beliebigen Ort aus verschickt werden; Doch ebenso paradox ist, dass sie keinen Ort angeben wollten. Klibanskys gesamtes Werk vermittelt widersprüchliche Botschaften und macht den Widerspruch zu einem der Grundelemente seiner phänomenologischen Forschung. Indem sie die Geschichte von allen in einer Umgebung ohne Identität reproduzierten Elementen befreien, verdeutlichen die Gemälde „Dreams of Eden“ die Krise einer humanistischen Sichtweise, da sie die zerrüttete Beziehung zwischen einem Individuum und seinem kulturellen Kontext veranschaulichen. Die Beziehung eines Menschen zu einem Ort besteht aus Besuchen und Erinnerungen, die sich im Laufe der Zeit anhäufen und ein Gefühl der Zugehörigkeit vermitteln. Sobald eine Landschaft ihre Geschichte einem Kontext überlässt, der alles aufnehmen kann, kann das Individuum das Bewusstsein für seine Position in dieser Umgebung verlieren. Weil Klibanskys Landschaften das Konzept einer Grenze zerstören, anhand derer man seine Zugehörigkeit zu einem Ort definiert, stellen sie letztlich eine Weltnation dar, in der sich verschiedene Identitäten durch ihre Überlappung gegenseitig zerstören. Ohne eine Grenze könne man einen Ort sehen, der endlich alle Menschen willkommen heißen könne. Wenn der Betrachter die Gemälde von Dreams of Eden betrachtet, ist er gezwungen, zu den architektonischen Veränderungen Stellung zu nehmen, die in den letzten Jahrzehnten in den großen Städten der Welt stattgefunden haben.