Willem Hussem - Abstracte compositie, gesigneerd en gedateerd '56 - Vendu

Willem Hussem (1900-1974) est un artiste qui n'a pas boudé l'expérimentation tout au long de sa vie. Au cours de sa carrière, il a connu un développement intéressant, dans lequel il est constamment à la recherche d'innovation. Willem Hussem grandit en tant que fils aîné d'une famille de notaires de Rotterdam. Après les HBS, l'artiste troublé en devenir ne souhaite pas poursuivre ses études. Sous la pression de son père conservateur, Hussem se met à rouler des cigares pendant un an dans un bureau de tabac. Ce n'est pas un succès et le jeune Hussem retourne à Rotterdam pour prendre des cours à l'Académie des Beaux-Arts. Mais Hussem ne s'y sent pas libre artistiquement et décide de se développer davantage en France. Il s'installe aux Angles dans le sud de la France. Willem Hussem peint d'abord des paysages dans un style réaliste qui s'apparentent au style, aux portraits et aux natures mortes de Van Gogh. En 1936, le peintre retourne définitivement aux Pays-Bas et s'installe à La Haye. Il peint principalement des visages et des natures mortes stylisés et quelque peu abstraits. Cela montre son intérêt pour les cultures étrangères et son appréciation pour l'œuvre de Picasso. Pendant les années de guerre, l'œuvre de Hussem devient peu à peu moins figurative. Important ici est son intérêt pour la calligraphie, l'art oriental de la belle écriture. Les dessins au pinceau calligraphiques spontanés aident Hussem à développer un langage visuel abstrait. Simplicité et clarté Malgré les styles différents, un fil conducteur se dégage : Willem Hussem recherche la simplicité et la clarté. En 1960, Hussem est le représentant néerlandais à la vingtième Biennale de Venise. En plus d'être plasticien, il est également poète et publie en 1961 son premier recueil de poèmes. La recherche constante de Hussem de nouvelles formes, de nouvelles réalités s'est cristallisée dans ses peintures constructivistes expressives des années 1960. Bien que les œuvres soient abstraites, la réalité est en effet une importante source d'inspiration pour Hussem. "Tout ce que je perçois me fait réfléchir", a-t-il dit un jour. Il crée sa propre nouvelle réalité avec des formes géométriques telles que des cercles, des ovales et des ellipses, ainsi qu'avec des rectangles et des lignes courbes. La couleur et la forme sont inextricablement liées. Dans les années 1960, Hussem traverse une période très réussie et extrêmement productive. Les peintures de cette époque se caractérisent par le rythme des formes et les proportions entre les lignes et les couleurs. Les œuvres abstraites forment un ensemble équilibré. Vers la fin de sa vie, ses peintures deviennent de plus en plus abstraites. Willem Hussem a remporté l'important prix Jacob Maris à trois reprises au cours de sa vie. Trois ans après sa mort, le Museum Boijmans van Beuningen consacre une grande rétrospective à son œuvre.