Sam Francis - Mooi gekleurde litho - Poèmes dans le ciel

Sam Francis - Poème dans le ciel - 1986

Originele chromolithografie op papier.
Niet ondertekend.
Afmeting: 76 x 56 cm.
In perfecte staat.
Gedrukt door: Atelier Desjobert.
Catalogusreferentie: L273.
Rechtsonder gedrukt: "Lithographie originale de Sam Francis"
Sam Francis (1923 - 1994) neemt een prominente plaats in in de naoorlogse Amerikaanse schilderkunst. Hoewel geassocieerd met de abstract expressionistische beweging en Clement Greenbergs post-schilderkunstige abstractie, had hij, in tegenstelling tot veel Amerikaanse schilders van zijn tijd, een directe en langdurige blootstelling aan de Franse schilderkunst en aan Japanse kunst, wat een individuele impact op zijn werk had.

Toen Francis in 1944 wegens ziekte het US Army Air Corps verliet, begon hij met schilderen als hobby. Hij besloot er een serieuze onderneming van te maken en studeerde in 1947 bij David Park en voltooide zijn BA en MA aan de Universiteit van Californië. Hij werd sterk beïnvloed door het abstract expressionisme, met name de werken van Clyfford Still en Jackson Pollock. In zijn gebruik van de ruimte op het canvas om vrije circulatie van sterke kleuren en de gevoeligheid voor licht mogelijk te maken, ontwikkelde Francis zijn eigen stijl tegen de tijd dat zijn studie was afgelopen.

Francis verhuisde in 1950 naar Parijs, waar hij Jean-Paul Riopelle ontmoette, die een belangrijke invloed zou blijven uitoefenen, en de studie van Monet's waterlelies had een grote invloed op zijn werk. Van een zeer gedempt palet van grijstinten en wit keerde hij terug naar de kwaliteiten van licht en kleur en produceerde werken als Big Red 1953. Hij blijft het gebruik van witte ruimte ontwikkelen en vergroot de afmetingen van zijn schilderijen voor meer nadruk. Tijdens zijn verblijf in Europa maakte hij een aantal monumentale muurschilderingen.

Francis keerde in 1962 terug naar Californië en werd toen beïnvloed door de preoccupatie van de West Coast School met mystiek en oosterse filosofie. Blauw was sinds 1959 een meer dominant kenmerk van zijn werk geworden, geïnspireerd door persoonlijk lijden en de grote vreugde om voor het eerst vader te worden in 1961. Dit leidde in de jaren zeventig tot combinaties van harde kleuren en meer gedisciplineerde structuren met centraal geplaatste rechthoeken. Uiteindelijk maakten deze stijvere structuren plaats voor lossere configuraties, soms van slangachtige vormen met webachtige patronen. Blauw, soms briljant, bleef een belangrijk onderdeel van veel latere werken.